[教程交流] 美丽花朵拍摄小技巧

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发表于 2012-2-10 17:23 | 显示全部楼层 |阅读模式

一副优秀的花卉摄影作品具备五个要素:主题鲜明 、用光考究、构图简洁、色调和谐,画面干净。这五个要素既独立存在,又相互联系相互制约,形成一个有机整体系统。

每一张摄影作品只能有一个鲜明的主题,绝对不可以分散。所谓主题就是创作者想通过画面语言传达给读者的中心思想,简单地说,就是你想向你的读者或观众交代什么问题。
有的朋友拍片子的时候,恨不能把见到的一切都在一张片子中表现出来,结果主题就分散了。摄影者自己一定要有主观性,在你按下快门的哪一刻,应该知道自己的“指导”作用和“传播”作用,而不是靠片子出来后才去牵强附会一种内容或想象一种思想给它,那种方式是属于撞大运的。有的人看到好的花卉或其他东西就一通乱按快门,结果自己都不知道想表现什么。为什么有的片子缺乏个性和独特的表现力,主要是作者观察力、理解力,以及看问题的角度,也包括人生观和世界观 。你拍下的只是一张照片,但反应了你当时思想。一朵花,你拍它的初开还是拍它的盛开,拟或拍它的凋零?都与你当时的思想有关。所以虽然是花卉小品,但我认为小品不小。
所以,在确定主题的时候,你必须心中有数。就像一个画家画竹子,先画杆还是先画叶,已经成竹在胸了。
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这幅照片的主题,自然是这朵盛开的莲。所以把它放在焦点位置上。后边的背景中,有虚化的花蕾与荷叶。背景使整个画面不至于单调,但又不可以写实。如果拍实了,则必然对主题有所冲淡。想象一下,不仅会看到莲的娇媚,还似乎闻到了花香。

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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:24 | 显示全部楼层
本帖最后由 龍々飛鳳舞 于 2012-2-10 17:24 编辑

二、关于用光
摄影用光是关系到作品成败的的关键,摄影艺术就是用光的艺术,尤其花卉小品更是如此。许多花卉作品都是在野外拍摄,必须利用自然光源。所以自然光的质量非常重要。如果光线质量不好,我们宁可不拍(当然,如果你在旅途中遇上了珍稀的花卉品种,需要记录下来另当别论)。我喜欢在早上出太阳后的两个小时之内拍花卉,一是这时候的花卉特别水灵,有时甚至带着露珠!二是这时候光线的硬度和方向都非常适合表现花卉的娇媚。傍晚的光线有时候也行,但夏天一般一天暴晒后云雾蒸腾,通透的时候较少。何况这时候花儿被晒了一天,已经不是那么水灵了。

关于方向,有顺光、侧光和逆光之分。我喜欢用逆光和侧逆光,这样的好处是能够使花卉更加通透,立体感十足。要是顺光,画面就平了,就单调了。就像看平面电影和3D电影,效果绝不一样。根据我的经验,并参考大师们的观点,我认为稍有点侧逆光会更出彩。特别是当阳光、花卉、镜头之间呈135°夹角时,效果最好。通俗一些,就是打一个135°夹角的对号,太阳(或其它光源)是起点,花儿是顶点,镜头是对号的尾巴。

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这张荷花,就是逆光拍摄的。太阳光穿透薄如蝉翼的花瓣,通透感就出来了。连在花瓣里的露珠,都能比较清晰地交代出来。当然如果用架子或快门线拍摄,效果会更好。







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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:24 | 显示全部楼层
本帖最后由 龍々飛鳳舞 于 2012-2-10 17:24 编辑

三、关于构图
摄影的构图就比如写文章的章法,重要的很,甚至可以说是作品成败的关键。摄影作品的构图方式很多,而对于花卉摄影来说,我主张多学学中国画中花鸟作品的构图。可以说花卉摄影和花鸟画作品构图原理是相通的,相互借鉴,都有裨益。

九宫格构图的原理在花卉摄影中可以多用一些,把画面用“井”字分成九格,把主题的焦点放在四个交叉点附近,符合人们的审美习惯,容易使读者的目光迅速集中到主题上,有利于主题的突出。这种构图方式,若在焦点的对面稍加点缀,会使画面有均衡感。若用昆虫等小动物点缀,会增加灵动的感觉。


黄金分割构图的原理和上边差不多,把画面上下或左右当成一个整体,在黄金分割点对焦,会使画面生动有趣,富有美感。有人问黄金分割点在哪里,就是0.618的位置。比如你见到一个美女,身材迷人,那么最迷人的地方在哪里呢?无疑是胸部。胸部就是人体的黄金分割点,花卉摄影也是这个道理。


如果表现凌霄、牵牛花、丝瓜花等带有藤蔓的主题,用藤蔓做“S”形构图,也是很好的表现手法。


既然花卉摄影可以参考中国花鸟画的构图方法,那么在作品中适当留白就非常重要。也就是说“疏可走马,密不透风”的构图原理可以借鉴。切忌画面太满,太满了给人以拥堵的感觉。留白的位置应该考虑花朵的朝向,花朵朝什么方向开,在前方就适当多留一些空间。这和人物摄影中脸前多留空间道理是一样的。


构图并非一成不变,各种构图方式可以综合运用,不同的花卉构图要求也不一致。比如牡丹、芍药、荷花等大型花朵,和一些小型花朵的要求就不必一致。


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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:25 | 显示全部楼层

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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:25 | 显示全部楼层
本帖最后由 龍々飛鳳舞 于 2012-2-10 17:25 编辑

四、关于色调

我们经常把一幅摄影作品分为冷色调和暖色调,单纯以冷色调或暖色调拍摄的图片,一般都会比较和谐。但花卉摄影中就不完全如此了,我们必须根据情况来具体分析,以求得一种更高层次上的和谐。


首先,我们知道自然界花卉的色彩非常丰富,但最主要的也无非常见的几种,即红色、粉色、黄色、白色等。很显然,这些色调除了白色以外,基本都属于暖色调,所以拍出来喜庆、热烈,俗话说“红配黄,喜煞娘”,因此红色和黄色也是中国人最喜欢的颜色,那么中国人种植的花卉自然这些颜色最多了。


但红花尚需绿叶配,没有绿叶的花朵是不好看的。所以我们拍花卉小品,必须注意花与叶之间的关系。叶子的绿色属于冷色调,怎样和以暖色调为主的花朵相互融合,浑然一体,就值得研究。比如我们拍摄美人蕉(大红和黄色、橙色),如果稍不注意,就很容易色彩饱和,失去花朵的脉络和层次感。在正确测光的基础上,稍微减一下曝光就很重要了。我一般都会减0.3档——0.7档曝光,这样基本能使花朵正确曝光。但有时又必须考虑叶子的色彩,所以实际操作中必须多实践,多琢磨。


如果单独以花朵为主题,带少许叶片或枝条,我喜欢用深色背景,这样有利于突出主体,使焦点更加集中,更加引人入胜。有人问深绿色或着黑色的背景是怎样得到的,其实也不复杂,我将在以后专门讲述。


背景的虚化很重要,如果背景虚化不好,有一些杂乱无章的杂色斑点或条纹,照片的色调就很难做到和谐了。

不管你看到的花卉有多少,有多么绚烂多彩,最好不要使画面中的色彩太多。太多了,就像一个女人浓妆艳抹,红鼻子绿眼,未必好看。









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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:26 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 龍々飛鳳舞 于 2012-2-10 17:26 编辑

      五、画面简洁

       画面简洁就是要求画面干净,尽量不要有与主题无关的东西。有人说摄影是减法,我认为很有道理。在花卉摄影特别是微距花卉摄影中,画面的整洁干净,会使作品给人以独特的美感享受。我们把一朵花比喻成一个美人,试想如果满脸雀斑,会是什么感觉?那么如果你拍摄时,花朵上有泥点、杂草、枯叶、虫斑等不洁之物,就应该先清理好,然后拍摄。当然如果只有一朵花,又被虫子咬掉了一角,我们就尽量地换一个角度,把损坏的部分遮掩起来。

        有人喜欢拍全景,比如一颗梅花树,一株牡丹。结果花也有了,叶也有了,枝也有了,干也有了,连地下的土黄色也有了,甚至还有乱七八糟别的东西,画面就乱了,就不美了。套用一句格言:“幸福不是得到的多,而是计较的少”。

        所以我们选择的时候,宁愿从一棵树上选择一个枝条,甚至从中选择一两朵花,拍个特写。梅花、桃花、梨花、杏花,还有樱花等等,并不一定照着最茂盛的地方拍。我往往是从边缘处选一个突出在外的独立枝条,造型漂亮的,有利于构图的,这样更有利于表现花的美感。

        背景在画面中也起到重要的衬托作用,我们经常讲背景干净,其实有很多方法。其中最笨也是最实用的法子,就是选取目标时,尽量找离背景远一些的花卉来拍。比如一片蜀葵,你就找最边下的那一棵,然后找一个合适的角度,远离其他杂物,拍出来画面就一定简洁,干净。

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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:27 | 显示全部楼层
本帖最后由 龍々飛鳳舞 于 2012-2-10 17:27 编辑

  
        六、背景虚化

       背景虚化可以使花卉摄影的主题更加突出,使画面更加简洁,更加唯美。所以,在花卉摄影中背景的虚化能起到很好的效果,也是大多数摄影爱好者所追求的。

        所谓背景虚化,就是浅景深,就是主题后边的内容是虚幻的。其实,一幅好的花卉摄影作品,不仅背景可以虚化,前景也可以虚化。比如拍荷花,可以把花儿前边的荷叶拍成虚的,图片就有了梦幻般的效果。
      《三毛流浪记》中有一句话:“该看的看,不该看的不看” 。背景虚化的意义,就是把该看的给留下,不该看的给滤掉。还是那句话,摄影是减法。

        背景虚化本身并不难掌握,稍稍注意即可做到。我平时使用的方法无非以下几种:

        第一,尽量拉大主体与背景之间的距离,就是在前边所说的,让花儿离背景尽量远一些;
        第二,大光圈。大光圈可以获得浅景深。光圈越大,背景虚化的越好。比如佳能的百微镜头,最大光圈是F2.8,如果我们用脚架,并延时曝光或用快门线,那就放到这一档上,精准对焦以后拍摄,效果一定很好。但在手持的情况下,这么大的光圈很容易跑焦,应特别注意;
        第三,长焦距。如果使用变焦镜头,请把镜头拉到长焦端。比如你用大白或小白,那就拉倒400端,或200端,也就是说镜头有多长就拉多长。如果取景框中爆满,不好构图,那就尽量往后退,而不是缩小焦距;
        第四,近离目标,不裁剪或少裁剪。当你后退的距离满足了构图需要,就不要再远了。
        第五,还有一个笨办法很实用,叫打扫战场。就是把花卉主题后边无关的杂物清理掉,人为创造一个干净的有利于背景虚化的环境。当然使用这种方法时,请不要破坏花木。杂草枯枝可以清理,但不能拍一朵花而把后边的另一朵花或枝叶损害。只有爱护花儿的人,才能拍出美丽的花卉摄影作品。拍照事小,人品事大。




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 楼主| 发表于 2012-2-10 17:28 | 显示全部楼层
本帖最后由 龍々飛鳳舞 于 2012-2-10 17:29 编辑

      七、深色背景

      有的朋友喜欢深色背景,我也非常喜欢。拍摄花卉时,如果以深绿色或黑色做背景,会使画面更干净,主题更突出。

       那么,如何得到深色的背景呢?有两种方法:
       一是人为制造。比如你拍摄香雪兰或者拍摄杏花,只要在花朵后边放一块黑色或深色的布,离花儿稍远一些,在镜头的正前方,就可以了。注意不要挡住光源,当然按照前边所说的135°夹角的原理,光线会很好地照到花儿上,花儿通透,背景深色,一幅理想的作品就得到了。如果你没带黑色或深色遮挡布或其他物体,也没关系。可以请一个穿深色服装的人在花后一站,深背景就有了;

       二是利用阴影。寻找一个角度,使花的背后正好有一处阴影,或者在绿化带拍摄时,找一颗松柏、冬青之类的叶子浓密色泽深绿的树当背景,也会有很好的效果。如果花儿背后是绿色的草坪,效果也很好。有时候拍摄水中花卉,比如荷花,背景就比较难处理,因为水面反光性很强,背景与花卉的色泽很难协调,这时你要转一下,或者把机位的高低调整一下,比如蹲下来,找一个岸边有杨柳树的地方,用树木在水中的倒影做背景,深背景也就得到了。

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    [LV.2]偶尔看看I

    发表于 2015-7-31 10:50 | 显示全部楼层
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